全国两会期间，各位人大代表、政协委员的提案内容受到了广泛关注，其中，有的提案让人感觉触及了普通民众的生活本质，而有的提案却让人直呼“建议专家不要建议”。在喧嚣里，一些声音正在努力被更多人听见。
“德、智、体、美、劳”五育里，美育占第四位，但随着劳动教育越来越受重视，美育似乎成为最不起眼的存在。
在2023年全国两会期间，关于美育，我们听到了这样的声音。
全国政协委员、北京画院院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮在2023年全国两会期间表示，艺术对于孩子来说，最重要的一件事情就是真诚地面对自己，以及面对世界。其他事情都可以说谎，但有一件事情是绝无可能说谎的，就是创作。
当你拿起毛笔的时候，蘸了墨后和纸发生关系的那一刻，你当时的心境、你对笔墨掌握的能力，会一点不欺骗地留在宣纸上，那份真诚是无法回避的，甚至是无法逃避的。
所以艺术对于一个孩子来说，更重要的是让他打开心灵，真诚的面对自己和世界，有一套可以逐步养成的观察世界的方式和对待自我的方式。他是不是能成为一个能把一张画画得那么好的人，不是学画的根本目的，根本目的是让自己和世界有一个相处的方式，而艺术是一种特别好的方式。
如今，越来越多的大众开始走进博物馆、美术馆，吴洪亮说，如果十几年前甚至几年前我们谈到的美育，谈到博物馆美术馆的公共教育还是一个初步的教育，那今天我想谈的是一个面对新形态的、升级版的美育工作。
十几年前我们做一个展览，面对的可能更多的是专业观众，更多的是有一定美术基础知识的爱好者，而今天真的是普罗大众开始进博物馆美术馆了，尤其是看当代艺术家的一些作品，那么就会有生疏感和不理解，因此我们现在要做的工作是深化上一个层面所说的美术、艺术、文化素质的培养和公共的教育体系。
这个教育恐怕已经不是原来说的我们知不知道齐白石、知不知道毕加索这样的问题，而是说齐白石的艺术好在哪，毕加索的艺术好在哪，他们艺术背后的支撑在哪里？如果你不熟悉，你要从哪个角度去看？用什么样的方式或者是开放的心态去理解艺术作品，这样的话我觉得才能真正达到艺术馆、美术馆、博物馆的这些功能。
最近大家当然特别关注线上展览的这种丰富的方式，当线下恢复的时候，我不认为这个线上的展览和传播方式会走下坡路，而是可能会成为激活线下展览的一个新通道，通过线上的知识系统的建构了解，使线下成为一次确认，也就是说我在线上看到哦这张画是这个样子，他画了多少个人，风景是怎么样的，包括他的背景知识。
我到实体的物理空间里去观赏的时候，我再正式我在现场看到的是不是这样的。而且我其实会快速度地穿越浅层阅读，因为我已经有知识了，有浅层逻辑了，我可以进入深层理解，这其实更重要。所以未来线上的展览会特别的热闹。
全国政协委员，上海音乐学院院长廖昌永表示，我们现在的人才培养，特别是青年教师的培养，院校和院团的联动要加强。我们院校毕业的学生到了院团后，还要花一定的时间培养之后才能成为一个职业的演奏员，所以我们希望在教学改革中是否能让我们的一些青年教师，或者一些优秀拔尖的学生能够跟院团建立通道，让他们到那去实习。
同时，也希望能让院团里有经验的一些音乐家能到院校里来做兼职教授，如果能有这样一个机制或政策的话，从我们的青年教师梯队人才培养也好、学生毕业后尽快缩短从学生到职业演员转变的时间也好，这样对于我们产学研、校企合作都会有很多抓手。
近年在培养音乐人才方面，也进行了一系列改革，提出了“教创演研一体化”，我们教育的同时不能把学生都搁在教室里边来培养，我们要培养他们怎么样成为一个职业的音乐家，所以我们要把教师的外延扩大，把我们的心灵扩大，就像朱晓燕老师讲的，我们要破“四门”——打破师门、走出校门、跨出国门、敞开心门。
上海音乐学院原创交响乐《炎黄颂》参演2019年国家艺术院团演出季
第二，我们有一个“拔尖音乐人才培养计划”，我们培养的人他的水准一定最起码是“高原”，在“高原”的基础之上，我们再去培养“高峰”，总之一个目的就是要鼓励先进，让我们的先进带动我们整个群体向前发展。
在“双减”政策的影响下，美育教育越来越受到社会重视，校外艺术类培训异常火爆。
对此，全国政协委员、首都师范大学美术学院教授王珂表示，美育教育其实就是培养学生认识美、热爱美、创造美的能力，根本上说就是育人。美育的这种意义以及在社会层面上达成了一种共识，我现在很多学生在作幼儿美术教育，有做得很好的，比方说有个学生介绍咱们的敦煌壁画，给他的学生们讲敦煌壁画的造型特征、用色特点，因为他讲的时候拿着作品直接去介绍，所以很容易让学生们接受，然后他让学生们用这些色彩和造型元素来画身边的人和事，这样既链接传统美术，又关注了当下，这样特别好。
美育教育的形式是多样的，可以是美术的、音乐的、舞蹈的、书法的，甚至是历史的、现代的美好事物，而培养学生正确的审美价值观是最重要的。校外艺术类培训在教材编选、教法使用等方面还存在很多问题，亟需进一步管理和规范。
